Musica de jazz para trabajar

living coffee: smooth jazz radio – relaxing jazz & sweet bossa …cafe music bgm channelyoutube – 22 abr 2020

Ondas cerebrales THETA (4-8 hercios): Escuchar la síncopa distintiva de un poco de jazz puede provocar ondas cerebrales theta, la onda cerebral más altamente creativa. Inspiran nuevas ideas y soluciones a problemas no resueltos (momentos “¡Eureka!”).
Dado que el estrés es la raíz de muchos problemas de salud, el efecto relajante de la música de jazz puede tener una increíble influencia curativa.  Modifica físicamente el cuerpo al reducir el ritmo cardíaco y respiratorio.
Escuchar jazz durante 30 minutos aumenta los niveles de inmunoglobulina A (IgA).  La IgA reside en las mucosas del cuerpo y actúa como un anticuerpo, previniendo virus, bacterias e infecciones. El efecto sobre los niveles de IgA continúa durante otros 30 minutos después de que la música deje de sonar.
Un estudio realizado por Dorothy Retallack en 1973 puso música a las plantas durante dos semanas. Las plantas que “escuchaban” música clásica y jazz se inclinaban físicamente entre 15 y 20 grados hacia la radio, mientras que las plantas que “escuchaban” música rock se alejaban de la radio, enfermaban y morían.
“El Día Internacional del Jazz reúne a comunidades, escuelas, artistas, historiadores, académicos y entusiastas del jazz de todo el mundo para celebrar y aprender sobre el jazz y sus raíces, futuro e impacto” #JAZZDAY

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El jazz es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas de Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, a finales del siglo XIX y principios del XX, con sus raíces en el blues y el ragtime.[1][2][3] Desde la Era del Jazz de los años 20, se reconoce como una forma importante de expresión musical en la música tradicional y popular, unida por los lazos comunes de la filiación musical afroamericana y euroamericana.[4] El jazz se caracteriza por el swing y las notas azules, los acordes complejos, las voces de llamada y respuesta, los polirritmos y la improvisación. El jazz tiene sus raíces en la expresión cultural y musical de África Occidental y en las tradiciones musicales afroamericanas[5][6].
El origen de la palabra jazz ha sido objeto de numerosas investigaciones y su historia está bien documentada. Se cree que está relacionada con jasm, un término del argot que se remonta a 1860 y que significa “ánimo, energía”[7] El primer registro escrito de la palabra se encuentra en un artículo de 1912 en Los Angeles Times, en el que un lanzador de béisbol de las ligas menores describía un lanzamiento al que llamaba “bola de jazz” “porque se tambalea y simplemente no puedes hacer nada con ella”[7].

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Esta reputación se debe a los exitosos programas académicos, pero también a la ubicación de la propia ciudad. La escena musical de Colonia es única en Alemania. Varias jam sessions semanales, una animada escena de clubes y numerosas posibilidades de actuación dan a los estudiantes la oportunidad de conectar rápidamente con la escena musical de la ciudad.
El enfoque de la carrera es la comunicación con y a través de la música. Por lo tanto, además de enseñar habilidades técnicas y promover la expresión artística individual, el desarrollo de una cultura de comunicación musical es especialmente importante. Por eso, además del trabajo con instrumentos, la enseñanza en Colonia se centra en los conjuntos.
Para un sistema moderno de educación musical es esencial mirar más allá de su propia concentración artística principal, trabajando con las tradiciones de la música pop y el jazz, así como mediante la colaboración interdisciplinaria con los departamentos de música clásica y danza de la universidad.
Kit de batería Una audición de hasta tres piezas de jazz o música popular que muestren una gama tan diversa de tempi y/o estilos como sea posible. El programa debe incluir grooves ternarios y binarios, así como una pieza con un toque de swing o jazz. Una de las piezas debe ser en “cuatro-cuatro” y/o incluir un solo en este compás. Los candidatos también deberán interpretar un estudio preparado (por ejemplo, Wilcoxon, Pratt, etc.). A discreción del jurado, la prueba de acceso puede incluir el acompañamiento de un estándar sencillo de jazz/pop, la improvisación, la interpretación de una transcripción preparada de un solo y/o la lectura a primera vista. Duración: hasta 20 minutos.

anita baker

Apoyamos a los estudiantes para que encuentren su voz creativa única, que hable por igual de la interpretación, la improvisación y la composición. Lo hacemos a través de completos y variados cursos de grado y postgrado que abarcan muchos aspectos y formas del jazz y sus puntos de encuentro con otros géneros.
Fomentamos un entorno alentador en el que aprender y experimentar con esta forma de arte extremadamente amplia, equipándote con todas las habilidades que necesitarás como músico en activo. Gracias a la escala, el enfoque y el planteamiento personal de nuestra formación, los estudiantes tienen frecuentes oportunidades de actuar. Nuestros proyectos regulares de conjuntos y el Festival de Jazz anual ofrecen a los estudiantes la oportunidad de trabajar intensamente con algunos de los mejores músicos y compositores de jazz del mundo.
La saxofonista y compositora Trish Clowes ha sido descrita como “una improvisadora a tener en cuenta” (Downbeat Magazine) y “una de las más ágiles y originales malabaristas de la improvisación y la composición aventurera que han aparecido en el Reino Unido en los últimos tiempos” (The Guardian). Ganadora del premio BASCA British Composer Award y ex artista de la nueva generación de la BBC Radio 3, Clowes trabaja en una gran variedad de escenarios y ha recibido elogios de la crítica por todos sus lanzamientos discográficos.