Vestidos corte inglés tintoretto

Chaqueta de tintoretto

La exposición reúne más de setenta dibujos y un pequeño grupo de pinturas relacionadas, procedentes de casi dos docenas de colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos, como la Morgan Library & Museum, la National Gallery of Art (NGA), los Uffizi, el Louvre y el British Museum, entre otras. Organizada con motivo del quinto centenario del nacimiento del artista, esta presentación coincide en Nueva York con la exposición de retratos de Tintoretto del Metropolitan Museum of Art. Cuando viaje al NGA en marzo de 2019, se unirá a una gran retrospectiva de sus pinturas.
Dibujar en la Venecia de Tintoretto es posible gracias al apoyo principal de la Fundación Robert Lehman, a la importante financiación de la Wolfgang Ratjen Stiftung, de Liechtenstein, al generoso apoyo de la Fundación Christian Humann, al Fondo Nacional de las Artes, al Fondo de Exposiciones de la Familia Ricciardi, al Sr. y la Sra. David M. Tobey, a la Fundación Gladys Krieble Delmas y a Herbert Kasper, y a la ayuda de la Fundación Tavolozza, Diane A. Nixon, Jon y Barbara Landau, Save Venice Inc. y George Wachter.

Tintoretto uk

¿Sabías que? Esta mantua llegó a manos del Museo procedente del conde de Haddington y había sido guardada en la casa de Tyninghame, cerca de Dunbar. Dado que Tyninghame fue la principal casa de campo de los condes de Haddington hasta la década de 1980, es probable que la mantua haya pertenecido a la condesa de Haddington o a una de las parientes femeninas cercanas del conde de Haddington.
A principios del siglo XVIII, las mujeres llevaban la mantua abierta, con cola y enagua a juego. Para dar a la figura la forma requerida, se usaban varillas (un precursor del corsé en el siglo XVIII) y enaguas con aros, o alforjas, debajo. Diseñadas para reflejar el estatus de la portadora, las mantuas solían estar decoradas con opulentos bordados que incorporaban hilos de oro o plata o encajes dorados.
Arriba:  Mantuas de mujer confeccionadas con lino y rigidez. En el interior se han cosido tramos de caña con hileras de puntadas verticales. El reverso de las varillas se puede ajustar con un tramo de lino entrelazado a través de ojales en la abertura central de la espalda. Inglés, c. 1730-50.

Los vaqueros de tintoretto

En la década de 1570, Tintoretto amplió considerablemente su actividad artística aumentando el número de encargos realizados por su taller. Durante este periodo continuó trabajando en la Scuola Grande di San Rocco y también participó en la nueva decoración de los interiores del Palacio Ducal, previamente destruido por un incendio. Además, tras la muerte de Tiziano en 1576, realizó encargos para las cortes europeas, al tiempo que continuaba con su trabajo habitual en Venecia, como los retratos de senadores y magistrados locales.
El presente óleo, que anteriormente se encontraba en una colección privada italiana, fue adquirido en 1968. Rara vez se menciona en la literatura, y la primera referencia la hizo Heinemann en el catálogo de la Colección de 1969. Desde entonces, el lienzo figura en las publicaciones sobre la colección Thyssen-Bornemisza. Fue publicado por Paola Rossi en su obra sobre los retratos de Tintoretto. La autora lo consideró autógrafo y rechazó la idea de que fuera de Marietta, la hija del artista. Rossi también sugirió una fecha de alrededor de 1570, difiriendo ligeramente de la sugerencia de Heinemann de alrededor de 1575. Este último relacionó el lienzo estilísticamente con otra obra del artista en la Gallerie dell’Accademia de Venecia, mientras que Rossi lo asoció con uno del Museo de Bellas Artes de Lille.

Ropa de tintoretto españa

Nada más acercarme al Palacio de Kensington, siento una oleada de expectación y emoción.    Los terrenos son exuberantes, elegantes rosas blancas salpican los setos, la gente se mueve rápida y silenciosamente a mi alrededor, y me quedo un poco asombrada mientras espero en la cola junto a un viejo toldo metálico verde que marca la entrada a la exposición Diana: su historia de la moda.    Mi compañera de viaje ha conseguido entradas para esta exposición de vestidos de Diana, un regalo que nunca me habría planteado durante este viaje a Londres, pero una oportunidad que estoy esperando con locura.
En primer lugar, echaremos un vistazo al Palacio de Kensington, ya que la exposición se encuentra aquí.    Luego, compartiré un poco de arte (¡eh! soy yo… siempre hay arte), un vistazo al armario de Diana, un paseo por los jardines y un almuerzo en el Orangery.
Según un cartel en la King’s Gallery, «la reina Carolina redescubrió una gran colección de dibujos escondidos en un armario de Kensington.    Encontró obras de Michelangeo, Rafael, Miguel Ángel y Hans Holbein, que se convirtió en el artista más importante de la corte de Enrique VIII… Carolina expuso los 63 en esta sala».