Que es el storytelling

Qué es la narración en el teatro

La narración describe la actividad social y cultural de compartir historias, a veces con improvisación, teatro o adornos. Cada cultura tiene sus propias historias o relatos, que se comparten como medio de entretenimiento, educación, preservación cultural o inculcación de valores morales[1] Los elementos cruciales de las historias y la narración son la trama, los personajes y el punto de vista narrativo.

Es anterior a la escritura. Las primeras formas de contar historias solían ser orales, combinadas con gestos y expresiones.[cita requerida] Algunos arqueólogos[que…] creen que el arte rupestre, además de un papel en los rituales religiosos, puede haber servido como forma de contar historias para muchas culturas antiguas[3] Los aborígenes australianos pintaban en las paredes de las cuevas los símbolos que también aparecen en las historias como medio para ayudar al narrador a recordar la historia. La historia se contaba entonces mediante una combinación de narración oral, música, arte rupestre y danza, que aportaban comprensión y significado a la existencia humana a través del recuerdo y la representación de las historias[4][página necesaria] Los pueblos han utilizado los troncos tallados de los árboles vivos y los medios efímeros (como la arena y las hojas) para registrar los cuentos populares en imágenes o con la escritura[cita necesaria] Las formas complejas de tatuaje también pueden representar historias, con información sobre la genealogía, la afiliación y el estatus social[5].

Por qué es importante contar cuentos

A los niños les encantan los cuentos. Los cuentos son mágicos, pueden crear otros mundos, emociones, ideas y hacer que lo cotidiano parezca increíble. Pueden enseñarnos empatía y llevarnos a viajes increíbles. Pueden hacernos reír, llorar, saltar de miedo y luego reconfortarnos con un final feliz.    Desde muy pequeños aprendemos a disfrutar de una historia tanto por placer como para ayudarnos a dar sentido al mundo y a nosotros mismos.  En este artículo analizaré por qué los cuentos son importantes para los alumnos de ESL y compartiré algunas actividades sencillas basadas en cuentos que pueden adaptarse a diferentes edades y capacidades.

En el aula de ESL los cuentos tienen un lugar y un valor especiales. Los alumnos pueden escuchar los sonidos y los ritmos del inglés tal y como habrán hecho los nativos para adquirir su primera lengua.  Los alumnos pueden identificar el vocabulario y las expresiones que han aprendido o escuchado con regularidad y verlas en uso. La narración frecuente puede ayudarles a aprender nuevas frases y expresiones con la correcta resonancia emocional.    La narración con participación utiliza el aprendizaje experimental para preguntar sobre lo que les ocurre a los personajes y lo que deberían hacer a continuación, o bien ofrece al alumno la posibilidad de ser ese personaje y escuchar/decir sus palabras en un contexto real.

El diseño es un cuento

A los niños les encantan las historias. Las historias son mágicas, pueden crear otros mundos, emociones, ideas y hacer que lo cotidiano parezca increíble. Pueden enseñarnos empatía y llevarnos a viajes increíbles. Pueden hacernos reír, llorar, saltar de miedo y luego reconfortarnos con un final feliz.    Desde muy pequeños aprendemos a disfrutar de una historia tanto por placer como para ayudarnos a dar sentido al mundo y a nosotros mismos.  En este artículo analizaré por qué los cuentos son importantes para los alumnos de ESL y compartiré algunas actividades sencillas basadas en cuentos que pueden adaptarse a diferentes edades y capacidades.

En el aula de ESL los cuentos tienen un lugar y un valor especiales. Los alumnos pueden escuchar los sonidos y los ritmos del inglés tal y como habrán hecho los nativos para adquirir su primera lengua.  Los alumnos pueden identificar el vocabulario y las expresiones que han aprendido o escuchado con regularidad y verlas en uso. La narración frecuente puede ayudarles a aprender nuevas frases y expresiones con la correcta resonancia emocional.    La narración con participación utiliza el aprendizaje experimental para preguntar sobre lo que les ocurre a los personajes y lo que deberían hacer a continuación, o bien ofrece al alumno la posibilidad de ser ese personaje y escuchar/decir sus palabras en un contexto real.

Qué es el marketing de la narración

En esencia, la narración de historias es el arte de utilizar el lenguaje, la vocalización y/o el movimiento físico y los gestos para revelar los elementos y las imágenes de una historia a un público específico y en directo. Un aspecto central y único del storytelling es su dependencia de la audiencia para desarrollar imágenes visuales específicas y detalles para completar y co-crear la historia.

La mayoría de los diccionarios definen una historia como el relato de un acontecimiento o de unos acontecimientos reales o imaginados. Dentro de la comunidad de narradores, se acepta más generalmente que una historia es una estructura específica de narración con un estilo y un conjunto de personajes específicos y que incluye un sentido de compleción. A través de este intercambio de experiencias, utilizamos las historias para transmitir la sabiduría, las creencias y los valores acumulados. A través de las historias explicamos cómo son las cosas, por qué son, y nuestro papel y propósito. Las historias son los bloques de construcción del conocimiento, la base de la memoria y el aprendizaje. Las historias nos conectan con nuestra humanidad y vinculan el pasado, el presente y el futuro enseñándonos a anticipar las posibles consecuencias de nuestros actos.