Como hacer un storytelling

Contar historias con datos: una visu…

Contar historias es un arte antiguo y valioso que se extiende por todo el mundo. En esta unidad, los alumnos desarrollan sus propios talentos para contar historias, aplican las técnicas de la narración, crean guías para contar historias y representan una historia para un público. Esta unidad puede enseñarse a toda una clase o darse como una actividad de extensión autodirigida. Cada lección es bastante corta y puede combinarse fácilmente.
Todos los días estamos rodeados de historias. Las noticias de la televisión, la radio y el periódico no son más que historias. La Biblia y otros libros religiosos están llenos de historias. Las lecciones que dan los profesores en la escuela suelen ser historias. Las canciones cuentan historias. Las imágenes cuentan historias. Las películas cuentan historias. Los comediantes hacen sus rutinas con historias. Cuando le cuentas a un amigo algo que te ha pasado, le estás contando una historia. ¿Te acuerdas de la última historia que has escuchado? Piénsalo bien: ¡puede ser algo que acabas de escuchar hace unos minutos!
Algunas historias han durado cientos e incluso miles de años y se siguen contando. Las historias empezaron con la tradición oral, es decir, se transmitían escuchándolas y volviéndolas a contar. Más tarde, la gente empezó a escribir las historias, pero todavía nos gusta escuchar historias contadas en voz alta.

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La segunda escena, con sus murciélagos y su ambiente de cementerio, hace que el público sienta el nerviosismo junto con los niños. Tener ese ojo para los detalles al construir las escenas puede hacer que tu narración visual sea más impactante.
Si te centras en la parte correcta de la escena, estarás facilitando la comprensión del público. Ten piedad de tu público, que también es humano. No confundas a tu audiencia lanzando todo al mismo tiempo. Muchos detalles significan pérdida de atención.
La transición se refiere a cómo termina una escena de una historia y comienza la siguiente. Las transiciones animan la entrada y la salida de tu escena. Añadir transiciones puede ser la guinda del pastel para tu historia visual. Para ello, puedes añadir animaciones como el efecto de desvanecimiento o el efecto de desenfoque cuando pases de una escena a otra.
Sorprende a tu audiencia con la ayuda de efectos especiales. Cuando haces un vídeo explicativo, cada segundo tiene que ser impactante. Si presentas a un nuevo personaje, la entrada de ese personaje debe ser cautivadora. Por ejemplo, un personaje puede entrar en la sala o dejar a todos boquiabiertos con un efecto de tornado.

Consejos para contar historias técnicas

Suena a mucho trabajo, ¿verdad? Lo es, y con razón, porque el storytelling se ha convertido en un componente crucial de las campañas de marketing más exitosas. Distingue a las marcas vibrantes de los simples negocios y a los consumidores fieles de los compradores de una sola vez.
La narración de historias es una herramienta increíblemente valiosa que puede añadir a su proverbial cinturón de herramientas de marketing. Por eso hemos elaborado esta guía, para ayudarle a descubrir y dominar la narración y a tejer magníficas y convincentes historias para su público.
Contar historias es el proceso de utilizar hechos y narraciones para comunicar algo a su público. Algunas historias se basan en hechos y otras se adornan o improvisan para explicar mejor el mensaje principal.
Contar historias es una forma de arte tan antigua como el tiempo y tiene cabida en todas las culturas y sociedades. ¿Por qué? Porque las historias son un lenguaje universal que todo el mundo – independientemente del dialecto, la ciudad natal o el patrimonio – puede entender. Las historias estimulan la imaginación y la pasión y crean un sentimiento de comunidad entre los oyentes y los narradores.

Narración de pixar: reglas para…

Hoy me gustaría presentaros a un profesor invitado muy especial. Nuestros amigos de Stillmotion tomarán las riendas durante las próximas semanas, utilizando su experiencia como cineastas ganadores de un Emmy para enseñarte una habilidad muy especial: el arte de contar historias.
Como narrador, tienes la oportunidad de conectar con tu público a un nivel muy profundo, de hacer que la gente sienta, piense y actúe, pero sólo si lo haces bien. Contar historias puede parecer sencillo, y en cierto modo lo es. La base de todo son unos principios muy básicos. Recordar estos principios y tomar todas las decisiones, desde la preproducción hasta la posproducción, basándose en ellos, es la clave de una buena narración.
Las localizaciones pueden añadir profundidad e intriga a los personajes y a la historia, y pueden comunicar visualmente una gran cantidad de información en un corto periodo de tiempo. A la hora de elegir una localización, Stillmotion tiene en cuenta lo siguiente:
-Por ejemplo, en su película I’m Fine Thanks, el equipo documentó a una mujer en su pequeña casa de 150 pies cuadrados. Aunque se enfrentaron a dificultades físicas para rodar en un espacio tan reducido, prefirieron esto a rodar en el exterior con una luz y un sonido incontrolables. Además, el loft era muy relevante para la historia y el mensaje de la entrevista.