Pinturas en blanco y negro

Cuadros en blanco y negro para el dormitorio

La pintura en blanco y negro existe desde la época medieval, cuando se utilizaba en el arte religioso. En aquella época, el color se consideraba la “fruta prohibida”, ya que estaba presente en la vida cotidiana de la gente. En cambio, el arte religioso estaba destinado a que la gente se desplazara hacia una zona espiritual o de otro mundo. De ahí que las órdenes religiosas impusieran la práctica de la pintura en blanco y negro como una forma de ascetismo estético.

Con el tiempo, el uso de los colores blanco y negro para recrear esculturas de piedra en lienzos también se hizo muy popular en Europa. Del mismo modo, la aparición de la fotografía llevó a los artistas a recrear el estilo de dicho medio.

El fotorrealismo y la abstracción se han impuesto como estilos en los cuadros monocromos de arte moderno. Tanto si se trata de una pintura de un determinado paisaje como de cuadros figurativos de temas locales, el impacto que deja el uso diverso de los tonos de color blanco y negro es notable.

Una de las razones que explican el fenómeno antes mencionado podría ser el choque visual que genera. En esta época, en la que los artistas disponen de una gran variedad de colores, la ausencia de colores en el arte mural en blanco y negro puede resultar chocante e incitar a la reflexión. De ahí que muchas veces se utilicen estas pinturas para comunicar aspectos de la cruda realidad de la vida moderna.

Mark rothko

No es necesario el color para ser llamativo, y estos cuadros en blanco y negro lo demuestran. Busca blancos y negros apagados o cuadros con sombras duras. Desde Darth Vader hasta un semental negro que se arrima a un caballo blanco, aquí tenemos todo tipo de retratos. También se incluyen los de comedias en blanco y negro como Leave it to Beaver, I Love Lucy y I Dream of Jeannie.

No es necesario el color para ser llamativo, y estos cuadros en blanco y negro lo demuestran. Busca blancos y negros apagados o cuadros con sombras duras. Desde Darth Vader hasta un semental negro que se arrima a un caballo blanco, aquí tenemos todo tipo de retratos. También se incluyen los de comedias en blanco y negro como Leave it to Beaver, I Love Lucy y I Dream of Jeannie.

Jackson pollock

Los colores tienen su propio simbolismo en las culturas, las religiones y la historia. El blanco y el negro no son, estrictamente hablando, colores. Sin embargo, la luz y la oscuridad desempeñan un papel importante en el arte y el diseño y tienen diversos significados simbólicos. La exposición “Blanco y negro: significado simbólico en el arte y el diseño” presenta obras de la colección del museo que muestran cómo los artistas y diseñadores contemporáneos interpretan el significado simbólico del blanco y el negro. La exposición incluye obras de artistas como Jorge Baldessari, Maria Roosen, Alet Pilon, Jeroen Eisinga, Marinus Boezem, Bart Hess, Célio Braga, Studio Formafantasma y Felieke van der Leest.

Los colores son las longitudes de onda que reflejan los objetos al ojo humano. El blanco es la luz pura y el negro es la ausencia de luz. En muchas culturas, estos dos no colores se asocian a los rituales de la vida y la muerte. Para cuestiones esenciales sobre la identidad, se suelen elegir los opuestos blanco y negro. En la instalación de Marinus Boezem (*1934) “La ausencia del artista” (1970), así como en la obra de la difunta Anna Verwey-Verschuure (1935-1980), el blanco y el negro se utilizan para abordar temas como la identidad, la presencia y la ausencia. El artista conceptual argentino Jorge Baldessari (*1931) hace un uso óptimo del contraste entre el blanco y el negro en su poema bordado “Herramientas” (1994-95), una conversación con el creador divino que expulsó a la humanidad del paraíso. En las obras más abstractas de Lam de Wolf (*1949) y Elke Lutgerink (*1982), el blanco y el negro aparecen como opuestos y continuos.

Cubismo

Este otoño, en la National Gallery, viaje por un mundo de sombras y luces. Con más de cincuenta objetos pintados a lo largo de 700 años, Monochrome: Painting in Black and White es una nueva y radical mirada a lo que ocurre cuando los artistas dejan de lado la gama de colores y se centran en el poder visual del negro, el blanco y todo lo que hay en medio.

“Los pintores reducen su paleta de colores por muchas razones, pero sobre todo como forma de centrar la atención del espectador en un tema, concepto o técnica concretos. Puede ser muy liberador: sin las complejidades de trabajar en color, se puede experimentar con la forma, la textura, la marca y el significado simbólico”.

Las primeras obras de arte occidentales que se conservan realizadas en grisalla se crearon en la Edad Media con fines devocionales, para eliminar las distracciones y concentrar la mente. Mientras el color impregna la vida cotidiana, el blanco y negro puede señalar un cambio hacia un contexto espiritual o de otro mundo. Para algunos, el color era la fruta prohibida y prohibida por las órdenes religiosas que practicaban una forma de ascetismo estético. Las vidrieras de grisalla, por ejemplo, fueron creadas por los monjes cistercienses en el siglo XII como alternativa a las vibrantes vidrieras de las iglesias, con sus paneles translúcidos de color grisáceo a veces pintados con imágenes en negro y amarillo. De aspecto ligero y elegante, las vidrieras grisálicas, como esta realizada para la Abadía Real de Saint-Denis, en París (1320-4, Victoria and Albert Museum, Londres), ganaron popularidad fuera de la orden y acabaron siendo de rigor en muchas iglesias francesas.