Mejores posters de peliculas

noche de miedo

El póster de la comedia negra de Eugene Kotlyarenko, que imita el despliegue de una emisión en directo de Instagram, sobre un streamer llevado a medidas extremas en su interminable búsqueda de visitas, es una oferta inteligente y colorida que pone a Joe Keery en primer plano. Las citas de los pósteres también pueden parecer un poco metidas con calzador, pero colocarlas como comentarios es un movimiento inteligente que permite que no distraigan demasiado. Buen material.
Un póster con clase para una película con clase, pero hay algo que no encaja en la escena presentada en el anuncio de la segunda película de Sean Durkin. Podría ser el espejo roto, el contraste de expresiones entre las estrellas Jude Law y Carrie Coon, o incluso el interletraje en el tipo de letra (Alexon RR Light Regular, fans de la fuente); pero sea cual sea la razón, este sutil diseño establece el escenario para la tensión incómoda en el corazón de este drama familiar.
A veces un póster hace exactamente lo que dice en la lata, y lo agradecemos. El fondo amarillo y las letras mayúsculas dan al espectador una idea bastante clara de lo que le espera con el excelente documental de Kristen Johnson, pero es el motivo de la calavera con una foto de un Dick Johnson muy sorprendido lo que realmente vende el ingenio que hay en el corazón de la película.

comentarios

Hay varias formas de vender una película. Un tráiler cautivador puede hacerse viral y la participación de una estrella reconocible no está de más. Otra buena forma de captar la atención del público es con un cartel llamativo. Aunque el póster en sí es lo más importante, un eslogan pegadizo también puede servir de mucho.
Desde “Tiburón 2” hasta “En el espacio, nadie puede oírte gritar” de Alien, los eslóganes de los carteles han formado parte de la experiencia cinematográfica desde el nacimiento del medio. Aunque algunos pueden ser más memorables que otros, todos estos eslóganes se esfuerzan por transmitir de qué trata la película en unas pocas palabras cuidadosamente seleccionadas.
El eslogan del cartel de Tiburón 2 es lo más notable de la película. La secuela en sí es un recauchutado superficial del clásico original de Steven Spielberg, ya que otro gran tiburón blanco gigante llega para aterrorizar la isla de Amity y, una vez más, el jefe Brody se dispone a detenerlo.
Pero el eslogan del cartel tiene un gancho inquietante: “Justo cuando pensabas que era seguro volver al agua…” La primera película de Tiburón había asustado a muchos espectadores para que no se bañaran en el océano; Tiburón 2 estableció en su cartel que pretendía hacer lo mismo.

star wars: una nueva esperanza (episodio iv)

Ayer, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas premió a las mejores películas de 2020 y principios de 2021 con Nomadlandia llevándose el Oscar a la mejor película, pero tristemente, el impacto de las campañas de marketing y los carteles de las películas (o miniaturas en la era actual de Netflix) sigue sin ser premiado.
Por eso, desde que empecé este blog, vengo reconociendo el trabajo de los diseñadores y marketeros encargados de los carteles y campañas de las películas nominadas con la esperanza de que la Academia empiece a hacer lo mismo.
Y sí, sé que la mayoría de las veces los carteles de las películas son muy tópicos. Por eso, los diseños que captan la esencia de la película y van más allá del uso de fotografías de los actores merecen un reconocimiento especial.

el señor de la guerra

Puede ser fácil dar por sentado que los carteles de cine son una obra de arte. A menudo no se distinguen de otras grandes obras de arte impreso, pero puede ser difícil recordar que, en última instancia, son piezas de publicidad, diseñadas para captar y vender a un público. Tal vez ninguna otra forma de publicidad sea más adorada que el arte clave; despierta nuestra imaginación como espectadores de cine, adorna nuestras paredes y destila el legado de algunas de las mejores películas en una sola imagen.
Consciente de ello, en 1971 el Hollywood Reporter lanzó los Key Art Awards, una gala de premios con la singular misión de reconocer el mejor key art del año. En la actualidad, el mismo programa es los Clio Entertainment Awards, y su alcance se ha ampliado considerablemente más allá del arte clave. Sin embargo, la misión es la misma: honrar y celebrar la increíble industria del marketing del entretenimiento.
Para ayudar a celebrar el 50º aniversario del programa, Clio Entertainment y Muse pidieron a cinco luminarias del sector -que han ganado numerosas estatuillas Clio Entertainment- que elaboraran una lista de 50 carteles de películas que cambiaron el marketing del entretenimiento. Durante meses, el comité trabajó para elaborar una lista que abarcara toda la historia del cine, y finalmente seleccionó 50 piezas que, en su opinión, contribuyeron a hacer avanzar el oficio y les inspiraron en sus propias carreras legendarias.