Mejores carteles de cine

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La década de 2010 fue una época fantástica para el cine. Los presupuestos empezaron a ser cada vez mayores, y el interés por las películas aumentó aún más que antes, lo que dio lugar a que varias películas recaudaran más de mil millones de dólares en el transcurso de la década.
Mientras que las películas estaban recibiendo indudablemente mayores presupuestos de producción, también estaban recibiendo mayores presupuestos de marketing, lo que resultó en algunos increíbles carteles de películas que se han convertido en icónicos a lo largo de los años.
Baby Driver fue una de las películas más divertidas e imaginativas que se estrenaron en la década de 2010. Dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Angel Elgort, Lily James y Jon Hamm, la película sigue al Bebé titular mientras acepta un último trabajo como conductor de huidas.
Thor Ragnarok es fácilmente una de las mejores películas del MCU. Dirigida por Taika Waititi y protagonizada por Chris Hemsworth, Cate Blanchett y Tom Hiddleston, la película sigue a Thor en una aventura cósmica que establece paralelismos con la ciencia ficción campestre del siglo XX.
The Babadook fue una de las mejores películas de terror de la década de 2010. A pesar de contar con un bajo presupuesto, la película de terror australiana creó una de las películas de terror más terroríficas y profundamente personales de todos los tiempos, y muchos establecieron comparaciones con El Exorcista.

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¿Qué es un buen cartel de cine? Una composición impresionante es sin duda un factor, pero lo más importante es la eficacia de la imagen a la hora de generar expectación por su respectivo título cinematográfico. Los mejores carteles de cine proporcionan una primera sensación de lo que será la experiencia de las propias películas en la gran pantalla. No siempre funciona. En algunos casos, el póster puede sugerir una experiencia mejor que la película que representa (véase “Lucy in the Sky” este año). Otras veces, una gran película y un gran póster encajan perfectamente (véase “Ad Astra” este año). Una cosa es segura: los carteles de cine son su propia forma de arte, y en 2019 esa forma de arte estaba en muy buena forma.

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Recientemente hemos reunido algunos de los peores carteles de cine de todos los tiempos para mostrarte lo que no debes hacer cuando abordas un proyecto de diseño. Muchos diseñadores ya se preguntan si el futuro de los carteles de cine está en peligro, y nuestro blog parecía una prueba más de que esta forma de arte está en las últimas.
Pero los carteles de cine son como cualquier otro diseño impreso. Mientras que algunos no impresionan, otros brillan como un faro, llamando a los diseñadores a un nivel superior. Son el tipo de diseños que perdurarán durante generaciones (de hecho, algunos ya lo han hecho). Y dentro de veinte años, probablemente seguirán colgados en nuestras paredes. ¿Qué hace que los mejores carteles de cine sean tan icónicos? ¿Y cómo aplicar sus rasgos positivos a tus propios diseños? La única forma de averiguarlo es estudiar los mejores carteles de cine de la historia.
Metrópolis, de Fritz Lang, es la película más antigua de nuestro recuento y un gran ejemplo de cine clásico, y creemos que este cartel de cine tiene algo que ver con esa longevidad. De hecho, el cartel es incluso más valioso que la película muda que anuncia. Solo se conocen cuatro originales, uno de los cuales se valoró en más de un millón de dólares en 2012.

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Es fácil dar por sentado que los carteles de cine son una obra de arte. A menudo no se distinguen de otras grandes obras de arte impresas, pero puede ser difícil recordar que, en última instancia, son piezas de publicidad, diseñadas para captar y vender a un público. Tal vez ninguna otra forma de publicidad sea más adorada que el arte clave; despierta nuestra imaginación como espectadores de cine, adorna nuestras paredes y destila el legado de algunas de las mejores películas en una sola imagen.
Consciente de ello, en 1971 el Hollywood Reporter lanzó los Key Art Awards, una gala de premios con la singular misión de reconocer el mejor key art del año. En la actualidad, el mismo programa es los Clio Entertainment Awards, y su alcance se ha ampliado considerablemente más allá del arte clave. Sin embargo, la misión es la misma: honrar y celebrar la increíble industria del marketing del entretenimiento.
Para ayudar a celebrar el 50º aniversario del programa, Clio Entertainment y Muse pidieron a cinco luminarias del sector -que han ganado numerosas estatuillas Clio Entertainment- que elaboraran una lista de 50 carteles de películas que cambiaron el marketing del entretenimiento. Durante meses, el comité trabajó para elaborar una lista que abarcara toda la historia del cine, y finalmente seleccionó 50 piezas que, en su opinión, contribuyeron a hacer avanzar el oficio y les inspiraron en sus propias carreras legendarias.