Cuadros en blanco y negro

Jackson pollock

El cuadro de 1864 de Edouard Manet de un torero muerto era originalmente parte de otro mucho más grande, Incidente en la plaza de toros, que se expuso en el Salón de 1864. Manet no estaba satisfecho con él y lo cortó en dos. Corrida de toros, que formaba una mitad, se encuentra en la Frick Collection de Nueva York y Toreador muerto, que formaba la parte inferior del original, se encuentra en la colección de la National Gallery of Art, en Washington DC.    En Toreador muerto, Manet ha utilizado el más negro de los negros para el cuerpo que parece flotar en el espacio negro. El dramatismo reside en la composición horizontal y en el uso de luces y sombras extremas. La negrura de la ropa se contrapone al blanco de sus medias y su faja.

Venta de cuadros en blanco y negro

No es necesario el color para ser llamativo, y estos cuadros en blanco y negro lo demuestran. Busque blancos y negros apagados o cuadros con sombras duras. Desde Darth Vader hasta un semental negro que se arrima a un caballo blanco, aquí tenemos todo tipo de retratos. También se incluyen los de comedias en blanco y negro como Leave it to Beaver, I Love Lucy y I Dream of Jeannie.
No es necesario el color para ser llamativo, y estos cuadros en blanco y negro lo demuestran. Busca blancos y negros apagados o cuadros con sombras duras. Desde Darth Vader hasta un semental negro que se arrima a un caballo blanco, aquí tenemos todo tipo de retratos. También se incluyen los de comedias en blanco y negro como Leave it to Beaver, I Love Lucy y I Dream of Jeannie.

Pintura al óleo

Este otoño, en la National Gallery, viaje por un mundo de sombras y luces. Con más de cincuenta objetos pintados a lo largo de 700 años, Monochrome: Painting in Black and White es una nueva y radical mirada a lo que ocurre cuando los artistas dejan de lado la gama de colores y se centran en el poder visual del negro, el blanco y todo lo que hay en medio.
“Los pintores reducen su paleta de colores por muchas razones, pero sobre todo como forma de centrar la atención del espectador en un tema, concepto o técnica concretos. Puede ser muy liberador: sin las complejidades de trabajar en color, se puede experimentar con la forma, la textura, la marca y el significado simbólico”.
Las primeras obras de arte occidentales que se conservan realizadas en grisalla se crearon en la Edad Media con fines devocionales, para eliminar las distracciones y concentrar la mente. Mientras el color impregna la vida cotidiana, el blanco y negro puede señalar un cambio hacia un contexto espiritual o de otro mundo. Para algunos, el color era la fruta prohibida y prohibida por las órdenes religiosas que practicaban una forma de ascetismo estético. Las vidrieras de grisalla, por ejemplo, fueron creadas por los monjes cistercienses en el siglo XII como alternativa a las vibrantes vidrieras de las iglesias, con sus paneles translúcidos de color grisáceo a veces pintados con imágenes en negro y amarillo. De aspecto ligero y elegante, las vidrieras grisálicas, como esta realizada para la Abadía Real de Saint-Denis, en París (1320-4, Victoria and Albert Museum, Londres), ganaron popularidad fuera de la orden y acabaron siendo de rigor en muchas iglesias francesas.

Franz kline

Desafiando las referencias visuales que existen en todo el mundo, el arte abstracto es un estilo artístico que no tiene forma ni figura. Para muchos de nosotros, el blanco y el negro no son sólo colores, sino que son la encarnación de fuerzas opuestas y tendemos a asociarnos más a menudo con estos dos colores. La ausencia de una representación precisa de las imágenes en el arte a la convergencia de dos colores, las pinturas abstractas en blanco y negro son un medio poderoso, que crea fuertes emociones y conexiones con su público.
Jenson Anto plasma su abstracción creativa y no referencial en el lienzo utilizando acrílico y carboncillo. Este cuadro abstracto en blanco y negro, el primero de una serie de tres, es un reflejo de la vida del artista.
Con la intención de crear un conjunto de seres que coexisten y en muchos sentidos se entrelazan en su existencia, esta obra de arte es de naturaleza expresionista. Con trazos atrevidos que fluyen en ritmos automáticos, si se ven de cerca los cuadros parecen completamente abstractos, pero vistos de lejos, para sorpresa del espectador, las figuras y los personajes empiezan a evolucionar.